De format souvent vertical, l'image qui s'en dégage englobe à la fois des structures géométriques et un geste pictural lyrique contrôlé. Parlant de sa démarche, la peintre mentionne ceci: "L'image que je vous propose vous invite à chercher à l'intérieur ce qu'elle signifie pour vous, pour l'individu que vous êtes, l'ayant produite à partir de ce que je suis moi-même." En réalité, ce type de commentaire s'applique de manière fort générale à toute forme d'appréciation d'oeuvre d'art. Nous supposons que Cloutier fait plûtot allusion ici à la minutie du travail exécuté. Les formats de ses oeuvres sont petits, et celles-ci contiennent beaucoup d'indices de lecture. L'artiste travaille en bandes horizontales ou verticales, lesquelles se combinent à des champs chromatiques ponctués de formes organiques ou géométriques et marqués d'une gestualité naturelle, libre mais contrôlée.

Les compositions des oeuvres sont fortement structurées. Le lien des compositions tient à la double notion du ponctuel et du détachement. Ponctuel en ce qui a trait à la position de la matière dans l'image, détachement du fait de la nature même de collage de divers matériaux tels le papier, la jute, le riz et le coton fromage. Le rapport entre la matière et le collage est renforcé par l'utilisation de la transparence à la fois conne élément chromatique et comme élément iconographique. La notion même de la transparence voile et dévoile des mystères chromatiques inhérents à la matière.

Le monde imaginaire que l'on rettrouve dans les images de ses tableaux, Cloutier le transforme en un monde d'instinct, le sien. Car la base de son travail demeutre l'impulsion. Le message est tout aussi direct, prenant une ampleur donnée selon le regard que lui porte le spectateur. Pour Cloutier, il semble que l'image dénote espoir et vie. Pour le spectateur, elle dénote tout ce qu'il lui est possible de percevoir et de ressentir. En effet, l'image semi-figurative ne peut imposer un contenu serré et fermé laissant plutôt l'imaginaire de chacun voguer au fil de la couleur, de la matière et du geste retrouvés dans le tableau. Toutefois, les titres des oeuvres inspirent la recréation d'histoires, engendrant ou dirigeant la lecture du spectateur, même si ces derniers ne sont trouvés qu'à la toute fin de l'exécution de chancune des oeuvres.

Prêt pour le décollage(1999) ou Fée Clochette(1999), par exemple, suggèrent des éléments iconographiques variables, reconnus selon la perception et les connaissances du spectateur. Peter Pan et la Fée Clochette vont de pair. S'agit-il de trouver Peter Pan dans le tableau? Pas vraiment, si ce n'est de retrouver les traces de magie que sucitait souvent cette histoire féerique dans notre imaginaire. Et le "décollage" du tableau mentionné ci-dessus... de quel type de décollage s'agit-il? Bref le discours de Cloutier constitue la finalité d'un ressourcement de l'imaginaire qui s'opère à travers l'esploitation de la matière et d'un lyrisme chromatique.