Ambivalence et transparence

"Sylvie Cloutier a la chance de mener avec bonheur la double carrière d'artiste et de professeur d'arts plastiques. À l'image de cette dualité, son art oppose d'entrée de jeu une double approche: géométrique et lyrique

Contrairement à trop d'artistes qui cèdent à la tentation préalable à la création, chez Sylvie Cloutier, tout réside dans le faire, dans l'action avec la confiance que cet instinct naturel de l'art va guider ses gestes.

Elle s'en remet à l'impulsion et à la spontatnéité. Elle accepte d'emblée ce que les matériaux qu'elle utilise ont, eux, envie de dire. Et en bout de piste, au fil des oeuvres, la théorie, ou plutôt, certains recoupements et similitudes dans les formes, l'utilisation de certaines couleurs, le jeu des transparences vont révéler un corpus solide, bien articulé et fort bien cohérent.

L'artiste commence toujours une oeuvre par son approche géométrique, le visage rationnel de sa personnalité. Elle permet ainsi aux lignes de forces de se dégager. Mais il s'agit moins de dessins ici que de collages à partir de ce que les papiers révèlent dans leurs déchirures, dans leurs textures. Comme elle le dit en entrevue, une architecture de l'oeuvre se dessine, un fondement à partir duquel prendra son envol. Ce faisant, les pièces d'une sorte de puzzle se mettent en place.

S'installe alors une tension que l'artiste elle-même a peine à décrire. Et pour ne rien perdre de cette tension, elle travaille à la verticale, debout devant la pièce couchée par terre, alors, la forme surgit, l'icône se crée sous ses yeux étonnés.